跟维斯.贝哈走几步
Yves Béhar(维斯.贝哈),fuseproject的创始人，也是一颗耀眼的明星。在IDSA的Innovation杂志上有一篇文章：A Five-Step Program for Surviving Design’s Recent Business Popularity“MY NAME IS YVES, ANDI AM A DESIGN ADDICT”，你可以在这下载PDF文档。
以下为文章的一些简介（个人理解不同，请以原文为主）。
我是贝哈，我是设计瘾者
每个人都在谈论怎样让人们认识到设计在商业中的最后效果，从好的广告和优秀的品牌对产品销售的作用中认识到，设计的好的产品能够自我促销。也就是说设计开始成为商业战略中的重要的角色。如果仅仅将“设计”作为设计，一种美感上的修饰而在情感和创意上空却，则已开始我们就让设计的力量丧失了。
宝洁的总裁A.G. Lafley宣称大营销已经死了，另外的财富杂志前100的也说过今后10年的广告投入将是现在的一半，那么他们把钱投到哪儿去呢？我想有两个方面：
我的希望是投资更加的具有创新意识，更加具体：新的基础设施、运营变动和制造的财务，好的设计开始于好的研发工作。
令我恐惧的是它们可能跳到设计这架马车上，将更多的重新包装的、闪亮的产品带到市场上，如果这些产品忽略传达更好的体验的诺言的话，努力将不可避免的惨遭失败，这样就会给设计带来坏的名声。我们已经看到了这种苗头的扩散，如 me-too iPod（ipod的类似品），从产品，到信息到营销。如果这种设计根深蒂固，那么任何东西都不会长命。
那么作为专业设计师的我们怎么去避免这些呢？我们怎样向我们的那些习惯短期设计合同，而希望快速的解决设计的客户解释他们需要一些不同的东西。这不容易，这意味着直截了当的奔向主题。
接下来讲的就是我称为设计的设计补救手段，设计力量5步法：
第一步：拒绝me-too这种观念
如果客户需要下一个iPod，那么你问他，你试下一个Steve Jobs吗？自我思想、原创定义了Apple，每个公司需要的是自己的战略计划。在今年的CES展览上，Microsoft 展示了一些MP3,并没有给市场带来明显的创新思想。原创的思想和独特的战略能完全并明显的和市场上的me-too产品相脱离，为什么？我将会提到，但首先是我下一个观点。。。。。。
第二步：以内而外的设计
“体验”这个词现在已经被用滥了，但是很明显人们不是在寻找另外一个产品，他们需要将产品和各自的情感相连接。根据nVision在去年六月份的财富杂志会议上表达的，人们需要自我体验，自我履行。从1993到2004，这种体验的价值从排名第9升到了第4位，而拥有则刚好从第4掉到第9位。
回到me-too iPod这个话题上，他们失败的主要原因就是基于Windows Media平台，由微软来完成内部工作，而设计师所作的就是为一个同样的故事用上不同的书封面。品牌都是一致的，因为他们的芯片单元和软件准用许可费都是一样的。相反，看看苹果的iPod Shuffle，设计师除了剔除一些特征外作了更多，创造了一种新的MP3播放器，一个新的故事和苹果的又一重拳。
第三步：走边缘
我保证没有任何focus团体（焦点消费群）告诉过苹果他们真的需要的是这样一个MP3播放器,很少的音乐，很少的功能，甚至没有屏幕。这就是我说为什么不需要focus-group测试，即使客户告诉你这种测试是定性的而不是定量的。有多少成功的产品通过了这种测试？Aeron 椅不是， iPod不是，笔记本电脑不是。中庸使得那些创业者在所谓的大规模市场上的退缩，而文化的创造越来越影响着主流。
走边缘是一种新的中庸主义，大营销死了是因为将大分割成各种各样的小组。新的消费者（ Bruce Mau在Massive Change中取得错号是“prosumers”）通晓全球信息，而且老练最重要的是不会被认为是大众。常规的营销计划无法预言他们的口味。
此外，客户花太多的时间和金钱在 focus-group测试上，他们最好取消通过现在消费者的答卷来设法取得他们明天的需求。一个公司的CEO需要行使起艺术指导的责任，CEO们也许会告诉你他们与时俱进，知道消费者的需求，但是他们能做出2到4年的创造性决定吗？
而我们的职业是设计师。现在在设计专业里意味着这以后的几年，因为技术发展和产品创新需要几年。发展独特的视觉和解决和指挥那种视觉是管理层委派的优先权而不是利用（的优先权），展望未来也许听起来更加容易，但是看到他的到来还必须。。。。。
第四步：不再看别人是在做什么
所有的设计师都是这样来形容他们的工作的。但是“现代”不是像POP一样来形容时尚的，或者是Victorian或者是 pink。我们需要停止用判断Eames的标准来判断设计，Charles和Ray Eames的天才是用来判断他们那时的社会时代和工业文化的，今天的历史不同了，设计师面对着新的不同的挑战，新的不同的解决问题的方法。
同样，如果设计师不再用昨天的方法来解决今天的问题，他们就很明显的和其他公司区别开来，结束复制，结束相同的方法和战略。你听说过多次这样的情况，大企业由于集中于和对手竞争而丧失了他们的个性？所以这还有一个建议：停止抱怨关于其他人的成功。我们要庆祝和认可那些为整个行业培养认识的人们的贡献。从建筑学世界我们可以学习到：通过创造性的活动和与社会的文化对话，最佳的创造性工作将今天和未来相关联。推动我们的工作不是去发掘其他人在做什么，而是将个人的信念、视角和理解客户的独特的挑战相混合。
第五步：关注文化
就像建筑专业：我们除了集中在客户的商业利益上同时，还要把另外一只脚浸没在文化中。我们必须记住谁是我们的真正客户：整个文化。如果你将设计作的像短跑，那么解决方案很快将同期望的文化相脱离。当他参与到城市和文化生活时，工业设计是将变得是一种勉强的品种。一位著名的博物馆主任最近向我倾诉，在所有的创造性行业中，工业设计公司在时间和财政资助上是最不慷慨的。我们不能忘记我们作为文化的一部分的最主要的理由是把我们所做的做好：和公众的情感和需求相接触。
最近企图定义什么是好的设计，达不到教育公众和纠正怎样使我们的工作成功的看法。我们停止使用这些，任何我们能够用来评估什么是好的设计和为我们工作辩解的理由。如果赚钱了，就是好设计；如果被博物馆收藏了，就是好设计；花费的成本低，就是好设计。这些参数太愚钝了，他们减少了多样性，让设计变得不同。一个$100,000 的水晶照明设备和一个4¢的药瓶，两个设计都同样重要。
在fuseproject,我们就如此而做。我们在我们自己的想法和独立研究上投资，我们和新技术公司，材料公司，博物馆和画廊成为合作伙伴。NGOs和国际救援组织调查边缘和对世界有贡献的创意和概念。我们的工作跨越着创意和商业，没有一个明确的描述但是坚持这样的信念，他们互相影响并且需要同样的工作强度去实现。
现在设计被认为是商业的发动机，我们作为设计师是一个巨大的机会。如果我们大家一起认识到我们需要解决的问题，我们准备的战略不是一个短期目标而是创造一种新的体验，以及给生活带来新的故事，设计将在商业和艺术之间走上正道，交叉点的中心舞台就是我们生活的美丽世界。
