为什么喜欢Konstantin Grcic的设计

人不像机器那样可以时刻保持高度的理智，情感让人在喜欢一件事物的时候充满了不定因素，里面有虚无有缥缈，有盲目有无端，这些不定因素日积月累也能让空壳变的无比坚固（众口铄金差不多就是这样）。有时候问起“为什么喜欢”时候也就只有一个相对安全的回答“喜欢就喜欢呗，还需要什么理由。”，虽然完全的“独立思考”并不存在，但我们的独立思考中又有多少是被诱使或拐骗的呢，或者被蒙入背景或背景的背景中。独立于个人的大众标准如果真实存在，是否可靠、根基牢固而不可破？……

🙂

为什么喜欢Konstantin Grcic的设计,也许简单的多了,因为很少看到Konstantin Grcic作品以外的东西,如果说有一点影响的话,可能第一次看到Konstantin,觉得这个名字朗朗上口,详细一点的他的介绍也是刚才在他网站上看到的，而他的设计每次看到都能眼前一亮。不去了解背景去说为什么喜欢这个设计可以吗，不可以吗。其实是也有背景的。

当时第一次看到的眼前一亮，最先进入眼帘的应该是直线，因为身边有太多的曲线，太多的有机、生命力、情趣、暧昧的温暖、中庸之道了，都在效仿大自然，这一点从另外一个角度说就是对自己的思考能力缺乏自信。所以Konstantin Grcic这些第一眼看上去冷冰冰的设计马上带来了一点惊喜，这种惊喜如果说也是一种盲目，那么至少它还是本能的。

当再仔细看一眼，发现这些“直线”并不是功能意义上的直线，比如包豪斯时期的一些作品。这种直线的感觉可能是因为它们带来的一些工业、无机般的味道，如果说一些有机的设计是一种情绪的完全表达，那么它们好像是数理逻辑刻画出来一样，但摒弃了数理逻辑中的死板。将他们放入环境中，也许有点刺目和不和谐，这是酷？而它的材质和颜色搭配，很有让人上去触摸或试用的冲动，平时也很少直接接触金属类东西。这是行为层面的吗？
那么反思层面呢？（呵呵，照本宣科）

其实反思层面也包含在上面提到的，置入情景中。
另外一点，我觉得就是设计中体现出的朴素的意味，比如最右上的那个diana，可以很容易推断出用纸折叠来寻找设计时的情形。他们并没有把设计（思想和手段）掩藏起来，如我们看到的一些东西，到最后都很难发现设计在哪里。另外一点就是我们前面提到过的由技艺体现出的美，来自工作台，来自车间，来自模型……。

喜欢是情感化的，也许不可靠，也难描述。粗略看了Konstantin Grcic网站上的两篇pdf文章，摘录一些关键词。

德国精神和英国教育的混合，去RCA学习设计前是橱柜匠（制造），喜欢去熟知和未知的地方旅行迷失在当地人群中，削减，简洁，极少（
Konstantin Grcic强调和流行的极少主义是两码事），作为一个craftsman（工匠）你需要在结构、性能、美之中作决定，Jasper Morrison、Vico Magistretti对他有很大影响，还有来自书上的Sottsass, George Nelson 和 Marcel Breuer，用硬纸板来作模型，等等等等。

在其中一篇文章中（是2004年的），记者提到了一句：I once spoke to a UK-based designer making clothes, who said an interesting
thing: today designers try too hard.这个try too hard-太努力，也许对我们有点警示意义（可能文章中是另外意思），就是我们是否“太努力”，太功利，太追求结果了等等如同一支高速射出的箭,而不在意节制而收放自如,或者有时候我们不知道在哪里歇脚,比如有时对于一个细节的取舍难于下决定.这一点也许可以到国画或书法中寻求一下答案,如何意到笔到,见好就收–这就是技艺。

update:刚从dezain上看到最新一期的Intramuros杂志介绍了Konstantin Grcic（有一些摘要和图片）。