iDESIGN简报第20期
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BAUHAUS/我从包豪斯中学到了什么
如果不是以“我从包豪斯中学到了什么”这样的题目开头，我想是没有太多勇气来写出“包豪斯”这三个字的，也许一般的介绍和随便的谈论并不会陷入无话可说的状态，但如果从设计师的身份去谈论“包豪斯”的时候，就没有太多的底气了，因为一方面“包豪斯”对设计影响至深，另一面是对“包豪斯”了解之浅。
设计教科书中都有包豪斯的介绍，绝大多数牵涉到设计史料的设计书籍中都会提到包豪斯，也可以说几乎我们身边与设计相关的都可以追溯到包豪斯。很多时候我们说”包豪斯”这个词，其所指的范围已经变得非常广大，甚至会覆盖到那一时期（甚至之后）整个现代主义运动，因为包豪斯差不多无所不包，建筑、室内设计、工业设计、平面设计、艺术、字体等等，影响至今。为什么包豪斯在设计发展历程中格外重要，除了作为现代设计（工业设计）的开端，我想其中一点使其超出了一般的历史意义，就是包豪斯在今天仍然有指导性作用，尤其对于还在探索“现代性”的我们，或许不是直接的指导意义，但它仍像是矗立在前方，而不是经历过了的。
即使将包豪斯学校放在现在，也是非常酷非常激进的，像车间即学校、预科、先锋的老师……可以想象一下如果想伊顿这样的老师出现在中国某个学校，那会是怎样一幅情形（他搞“神秘教宗”）。学校有各种车间，车间直接生产产品，产品首先直接用在学校，我想很多人都渴望这样的模式。
今年是包豪斯成立90周年，无论是在故乡德国还是流亡发展地美国都有大型的展览，MoMA 的 “Bauhaus 1919–1933: Workshops for Modernity” 展出了大量当时学生和老师的作品，可以通过 MoMA 的线上展览来浏览这些丰富的作品。
我从包豪斯中学到了什么？
1.理想 2.现代主义 3.车间 4.构成课
前面三点略过，这里只说第四点“构成课”。封面那个图案，除去”iDESIGN 20″ 这个刊头以及“BAUHAUS 包豪斯”这几个字，即剩下的画面上一点一横，大概是我最早的一个作品吧。这是一个非常原始的设计，因为第一次认真认识并喜爱起“点、线、面”，并且乐此不疲，将这三个元素在不同的位置排列，使用不同的颜色，不同的点的大小，线的宽度，以及面的长宽之比，目前这个状态是其中比较喜欢的（上图画面逆时针旋转90度），也许看上去像半个人脸，虽然有这种意识，但是当时也并不喜欢只是表现这种“像什么”形式，而是喜欢这种形式感，陶醉那种不可名状的对抽象的爱好，我并不想表达什么或者刻画什么，就喜欢不求目的不求意义只求愉悦的摆弄这些基本元素。我想这是对于形式认识，或者对于抽象认识的一个新的起点。或许在进大学前已经有这种喜好或者说美感，但是只要等到看到“点、线、面”等这些词语的时候，才意识到一种原本被包裹的东西得到解放。
国内一般把这种介绍基本元素的课叫做构成课（平面构成、立体构成、色彩构成），基本都在大二的时候才开始学的，但是大一对设计课本中也会简要提到这些，而在90年前的包豪斯，这些课都是在大零的时候学习的，大零就是包豪斯的预科，由伊顿创立（他受弗兰兹-齐泽克的影响），这些基础课是强制性的，而伊顿设立这些科目的目的就是“释放学生的个人创造力，并使每一个学生能判断他本人的特殊能力”。
构成课解放形式美感，锻炼造型能力，并且可以让我们较直接的接触现代艺术，因为包豪斯的很多老师都是当时现代艺术运动中的先锋人物，我想对于我们这些在此前没有经过所谓“素质教育”的人来说，无疑是不错的引入之门。
《iDESIGN 20》
Steve Jobs 的品位 (taste)
有一个人他不是设计师，但是他值得每一个设计师学习，他就是 Steve Jobs 。如果想探究一下 Apple 的设计精髓，你可以不关心 Jonathan Ive，但是 Steve Jobs 无论如何是无法回避的，尽管很多人将他作为教主一样来膜拜会让你觉得不适，如果因此而放弃从他身上学习的机会是显得幼稚的，作为一个消费者也许从他身上只能激发一种崇拜行为，但是作为一位塑造产品的设计师或者专注产品的经营者，只把他当作教主或者传说则是相当愚昧的。
《财富》杂志最近将“十年最佳CEO”的荣誉颁给了 Steve Jobs ，作了一个专题报道，因为介绍 Steve Jobs 的实在是很多很普遍，所以实在很难用简短的篇幅对他作介绍，我觉得如果那一天等到 Steve Jobs 从 Apple 退休，交给各大媒体是怎样一道大题目。
在《财富》的这个专题中，有一篇是邀请8位名人企业家对 Steve Jobs 作一些介绍，其中有 Steve Jobs 的好友创立甲骨文公司的 Larry Ellison ，Larry Ellison 说记得当他们俩还是邻居的时候，发现 Steve Jobs 没有家具，因为他找不到适合他的完美的椅子，Steve Jobs 就是那种宁缺勿滥的人。《财富》另外有一篇是一些 Steve Jobs 为外界少见的照片，其中有一张1982年发布在《时代》杂志的照片，一盏大落地灯，Steve Jobs 盘坐在地板上，找不到完美的家具就不用家具。上图这是在1991年《财富》邀请 Steve Jobs 和 Bill Gates 一起谈谈 PC 的未来，在 Steve Jobs 的 Palo Alto 家中，我们看到他家中有家具了，椅子就是著名的 Eames Lounge ( Eames 躺椅 )。
我们总是容易将 Steve Jobs 和 taste 联系起来，taste 中文就是“品位”，这个评价被人们传颂是因为 Steve Jobs 曾经说过微软没有 taste，而在 D5:Bill Gates and Steve Jobs上 Steve Jobs 和 Bill Gates 作相互评价最赞赏对方的那一点的时候，Bill Gates 就说了 taste 这个词。
那么什么是 Steve Jobs 的 taste 呢？黑外套牛仔裤 New Balance？Bob Dylan,The Beatles？演讲中时不时引用的名言警句（通常不是大众熟知的，而且有的未必有名比如 “stay hungry, stay follish”，但所有这些从Steve Jobs 说出来的哲言就觉得本来就属于他的。）？就像我们一般用品位这个词来形容别人，比如一个知识丰富（但也只是一般丰富），穿着考究，其他一切都考究的人。如果是这样的话，这样的品位或 taste 是很容易学的，喜欢 Bob Dylan 喜欢 The Beatles 的人是无法统计，其中那种喜欢劲超过 Steve Jobs 也是多不可数，实际上如果从这去学 taste 未必得法，taste 是一个难以量化的东西。
我觉得怎样才算的上是 Steve Jobs 的 taste 呢？
MacBook Unibody 。我们曾经很多次为其赞叹，也许以后还会不断提及。现在虽然离 MacBook Unibody 发布已经有很长时间了，但仍然不妨可以假设一下。想象一下下面的设计部门做出了 MacBook Unibody 的设计，有哪一个老板会拍板？当然要排除一些头脑发热的老板。或许 Unibody 的 MacBook 在消费者看来就是一个产品的升级换代，但是作为生产者，就牵涉到很多问题，生产线需要更新而且不是一般的更新，需要大量的数控机床等等，最关键的是能够意识到新设计的价值，而 MacBook Unibody 并不是功能性的更新，不是功能性的更新那么评价就很依赖于 taste，而 Unibody 的新工艺带来的品质并不是人们一下就可以认识到的，它的美学品质是隐性的，大众不是靠着眼睛马上就可以被吸引，而是会在使用的过程中靠感触积累的。能够看到人们看不到的品质，我想就可以称作 taste 品位。品位不是一种风格，而是一种能力，它既有天赋的一部分比如直觉思维能力，更需要不断锻炼和探索的。Steve Jobs 在他的“stay hungry, stay follish” 演讲中就提到他在大学修的一门选学科“书法”（在现在来说可以称为字体设计）对他今后的影响。
国内也有很多老板崇拜 Steve Jobs，但我想那些专注于战略、格局、文化……的老板或许只能学到风格吧，一位不是产品研发出生但是如此专注于产品层面的老板，除了 Steve Jobs 很难举出第二位。
本期就这，更多内容见 iDESIGN 。
