从zaha hadid的布达佩斯新设计开始乱串

上图zaha hadid最近为ORCO Property Group设计的位于匈牙利（匈-这个字读什么，我的微软拼音居然没有）布达佩斯历史中心的Szervita广场的一个建筑，原来是公共停车场，建成后里面会有商店，餐馆，办公室以及夜总会，详细以及更多图片可以见这里。

我们这里介绍建筑不多，我平时看这些新闻以及图片也是大致浏览一下，所以相比产品来说，建筑是站在普通人的视角去看待。虽然说工业设计和建筑设计相关，而且相比其他的一些设计，这两者的关系更紧密，教科书也是经常涉及到建筑，特别是上世纪中叶时期的，书上的很多优秀的设计师都是建筑设计师，以至于当时有这样一样想法，为什么建筑设计师都会设计产品，而大部分的工业设计师却不能设计建筑，感觉建筑设计更胜一筹，如同现在很多汽车设计师很多会去设计产品，而大多数工业设计师不会去设计汽车一样。当然这样的想法是片面的，随着行业的不断深化发展，它们之间的关系在紧密的地方更紧密，疏远的地方更疏远。

相比产品设计，有时候觉得建筑设计更加自由，特别在形式上。我看建筑主要是通过dezain.net和Archinect这两个网站，前者虽然在国内不能直接访问，但是因为它有不能错过的内容，所以用代理也不费时。这些不能错过的内容基本上是著名建筑师或建筑设计公司的作品，而他们的创新更容易得到实现，所以看到的是更多的自由形式。但主要原因我觉得还是建筑设计和产品设计的差别：建筑大，产品小；建筑是单件，产品是批量；建筑用形来构筑空间，产品由空间来限制形；建筑多是公共的，产品多是私有的；建筑更富社会性，产品更富市场性；建筑往往需要大额资金投入，产品则有更短的寿命；建筑有普里策，产品有销售量；建筑由舆论来评价，产品由金钱来评价……等等等等。

我们看到的越来越多的超出我们想象的，或者是奇形怪状的建筑，而且这种“创意”很受只是看看的人的欣赏，因为我们还是生活在四四方方的空间内，所以那些不是四四方方的建筑比起四四方方的建筑更受人喜欢，比如我们在媒体上（或者个人心里）喜欢鸟巢远远多于水立方。我对zaha hadid的设计，有喜欢也有不喜欢，比如上图这个我就不喜欢，我更愿意把她的设计当作一个可以启发的东西，当作一种开拓性的研究项目，如果说到建筑本身。没有其他人那样更吸引我，比如最近获得美国建筑学会（AIA）纽约篇3个奖（建筑类共10个）的steven holl。而我们网站介绍最多的是更生活化的一些建筑，比如一些微型建筑，而这些和zaha hadid等设计的文化性大建筑有区别，因为前者你更容易找到判断的一些标准，而后者你必须要有更多的精力去理解，包括这些理念，有时会发现这些理念并不复杂，但很多媒体文章往往把它说的非常之玄，有的文章还写的非常诗情画意，反而让你不知道怎样去理解才好；而有的理念一看到就吓一跳，让你无法向下看下去。当然要对建筑有更深的理解，去接触理解解读这些理念是有必要的，前段时间发现一个收藏了很多文章的建筑blog（当然很多文章在ABBS上能够找到），目前更新好像也不是很多，叫做混凝土轰炸机。

可能是习惯，我更喜欢把zaha hadid的设计缩小了看，看上去像一个产品，或者放大了看，像立交桥（这个不像）。:)同样是有着鲜明设计语言的建筑师，我更喜欢Frank Gehry，在我眼里，后者更柔和一些，更富美感。

说到奇形怪状的建筑，刚好看到designboom最新的一篇文章，介绍barbican画廊举办的alvar aalto作品展（阿尔瓦-阿尔托，教科书上的著名芬兰建筑和产品设计师，我记得讲他的作品是这一条椅子），副标题为through the eyes of shigeru ban，通过shigeru ban的眼睛，（shigeru ban是日本当代的建筑设计师，阿尔瓦-阿尔托是早已过世的芬兰设计师），详细可以见这里，其中shigeru ban在谈到现在能从阿尔瓦-阿尔托建筑中学到什么时，说到：现在的建筑世界，人们在用奇形怪状在相互比拼，因为他们能用计算机很容易实现它，而不去考虑结构和背景，而阿尔瓦-阿尔托的影响-尊重背景-将变得非常重要，现在人们只对奇形怪状感兴趣，我不认为这些能够存活上一百年或者两百年。另外在dezain上目前最新一篇文章，介绍了shigeru ban最近设计的the Centre Pompidou-Metz。

而pingmag最近采访了日本的建筑设计公司Atelier Bow-Wow，他们也正在举办一个展览“Practice of lively space – detached house and micro public space”，pingmag的文章标题为Atelier Bow-Wow实用主义建筑学，Atelier Bow-Wow在15年前他们创造了一个词语-宠物建筑学，在他们的指导手册中，展示出那些探索性的建筑，即怎样把那些东京的狭小空间用有趣的方式表达出来。那么什么是宠物建筑，它们的解释：作为人们的动物伴侣的宠物往往是小的，有趣可爱的，迷人的。那么带有这些宠物特性的建筑就是宠物建筑，它们存在于东京最不起眼的地方，比如这些地方，密集建筑间那只有一米宽的空间，小且细分的土地，或者夹在公路和铁路之间那狭长的石块路。这些城市发展的副产品在东京大量的产生着，这些不明确的空间在不同的城市系统间生成，也来自于城市系统本身的边界。它们很小，但是它们出现了，第一眼看到它们，由于它们和周围的距离和疏冷，它们身上就有宠物文化的那种特性，它们小，有趣可爱，以自己的方式迷人着。

文章中提到Atelier Bow-Wow一些有趣且很有意义的探索性项目，比如Hybrid Space， Furnicycle等等，而他们这个Practice of lively space展览的主题来自于Henri Levèbvre在The Production of Space一书中提出的The practice of space这一概念，Henri Levèbvre通过观察空间的制造，发现在用户的space of representation和实际的representation of space之间有着天然的对立性，space of representation是指一个空间由某人计划好的和设计好的，representation of space是指有人居住的空间而且它的质量决定于居住着的人。practice of space则是指观察整个空间的制照，简单说当一个设计交付用户时，它由space of representation变成representation of space，而practice of space则是同时观察两者，而Atelier Bow-Wow把这个运用到实际设计中是指不仅要看到用户对所设计空间的需要，而且也要观察他们过去的生活。词语比较拗，它们还提到了一个“个人公共空间”也挺有意思的，有时我们只意思到公共空间是公共的，而没有意识针对自身的那一部分。详细见这。

另外一个最近到处可见的建筑设计就是来自于荷兰MVRDV的Didden Village，在鹿特丹的一个纪念性的建筑上扩展出一个蓝色小村庄，如同给原来房子戴了帽子一般，详细见这。类似在旧建筑上扩展的很多，比如将要建造的汉堡易北河交响乐厅(网站非常可看），来自Herzog and De Meuron的设计。

还有一些从dezain看到的值得一看的最新信息：
UNStudio在他们网站上展出了ViILA NM项目的14张图，Steven Holl新建筑Nelson Atkins Museum of Art的图片，Herzog & de Meuron设计的40 Bond的结构建造照片，Peter Zumthor设计的Kolumba Diocesan Museum图片，Poznan’s Modern Art Museum的一个管道样子的扩展建筑等等。