Objectified 预告片
Gary Hustwit 关于工业设计的的纪录片《Objectified》将于今年春天上映，现在推出了一个90秒的预告片，在 Gizmodo 上首发（有人已上传到youtube就转贴于此）。Gary Hustwit 此前的关于 Helvetica 字体的纪录片《Helvetica》不仅在专业内引起不小的浪潮，更主要的是在大众中广泛传播。从预告片以及此前的 Objectified 官方网站上不断透露的消息也约略可以体会这部片子的味道。
Wabi-sabi | 侘・寂
SE7EN 在中国传统美学特点探讨中的评论中提到：“日本茶道宗师千利休，以一己之力扭转世风对浮夸奢靡的欣赏，引导人们转而学会欣赏‘间’、‘秘’、‘素’、‘减’，禅寂之美。”今天刚看到 emmas 上在说 Wabi-sabi，Wabi-sabi 在日文里就是侘(wabi) 寂(sabi)，与今天的汉字含义已经相去甚远了，为通俗我们或可以用“禅寂”来代替。Wabi-sabi 是日本传统文化、美学、世界观、思想哲学的最鲜明的一个根基，深刻影响着世代日本人，虽然很少有日本人会将 Wabi-sabi 解释清楚，但 Wabi-sabi 是他们身上的东西，可意会不可言传。他们没有用哲学理论去解释过，也没有写进教科书来传授，或许这让东方式哲学 Wabi-sabi 流传更广，影响更深，千利休在茶道上将 Wabi-sabi 发扬光大，普及大众。
Wabi-sabi 描绘是的残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的……现今一般也可指朴素、寂静、谦逊、自然……Wabi-sabi 源自佛法（小乘）中的三法印（一、诸行无常、二、诸法无我，三、涅盘寂静），尤其是无常。Wabi （侘）原指远离尘世，索居禅林的孤寂，sabi （寂）原指“寒”“贫”“凋零”。到了14世纪，这个词的含义就转向了积极的一面，茶道宗师千利休将 Wabi-sabi 融入茶道，并为 Wabi-sabi 的推广和发展做出了最伟大的贡献。千利休在58岁时成为织田信长茶道师，在织田信长死后成为继位者丰臣秀吉的茶道师，千利休就在担任织田信长和丰臣秀吉的茶道师的20年间发扬的 Wabi 茶道，使用小而朴素的茶室，竹制茶具，将日常物品用于茶道，用简洁质朴的茶具代替来自中国的华贵器具……后虽为丰臣秀吉亲信，但因茶道理念不同，被命令剖腹自杀，死于1591年2月28。（wikipedia）
Wabi-sabi 同佛教中的智慧一样，可意会不可言传，所以这个词用语言来表达时，有很广的包容性。emmas blog中说到，wabi 是在简洁安静中融入质朴的美（比如竹子、稻草、泥土、石头中的图案），sabi 指时间的光泽，比如一件物品在使用中提升了它的价值和美。文章也引用了 Leonard Koren 介绍 Wabi-sabi 一本书《Wabi-Sabi: for Artists, Designers, Poets & Philosophers》的一段话：削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。文章后有一些链接文章可供参考阅读，这里有几篇对基于Wabi-sabi的日本文化的解读（中文）。
题图来自这里，Flickr 上有一个Wabi-sabi 的群组，可通过图片来意会意会。对于我们，可以通过比较对读来获取启发。
注:请不要错过此文评论，推荐 SE7EN 留的，欢迎大家参与讨论。
2008.12.31,Hi-iD发表于:OUTSIDE DESIGN 
评论(36)
优秀电影片头设计欣赏
Smashing Magazine 整理了一篇文章《30个印象深刻的电影片头》，收集了许多经典的电影片头设计。我们经常听到这样的说法——设计需要讲故事，而电影就是讲故事的，好的电影除了观赏还能获取启发，而电影的片头设计在这一点对于我们来说是电影不能错失的重要部分，因为好的开头是成功一半。我们可以从这些经典的片头中学到啥呢？技:技法、技艺……最直接的启发，诸如“这个有意思，我可以用在什么上面”之类的，包括如何开头，如何吸引观众，如何聪明，如何鬼，如何别具一格，如何处理视觉元素，图形图像、色彩字体、影像声音等等。意：我们可以指风格之类的东西，片头风格和影片的关系，和时代的关系，等等。境：只可意会的东西，不追求立刻学到什么，只欣赏，欣赏电影，潜移默化、日积月累……我前几天刚好看到一段 Bill Evans 关于学习爵士乐的话（在论坛里面贴过一些 Bill Evans 的警句），不要过分专注于智力上的东西，而是年复一年的弹奏来追求完善自己的技能，那时你可以忘记一切（套路、技巧、聪明等），只是放松，只是弹奏。
上图是西部片经典 The Good, the Bad and the Ugly [1966] （黄金三镖客）的片头，视频请查看全文。 ( 阅读全文… )
365:AIGA Year in Design 29
Get Inspired!，AIGA 网站上的巨大设计数据库 AIGA Design Archives 是闲暇时浏览和获取启发的好去处，AIGA Design Archives 里作品从最早1924年开始，这些数据都可搜索，按各中索引方式查询浏览，除了主要的一年一度的 annual juried design competition 的获奖作品，还包括 Fifty Books of the Year 等的获奖作品。365:AIGA Year in Design 29（2008）是2008年的获选作品(2007的设计作品)，已经可以在 AIGA Design Archives 浏览欣赏，新书也即将上市。下面选择一些作品，更多更详细请查阅AIGA Design Archives。 ( 阅读全文… )
2008[iD公社]关键词:落土
光阴似箭，岁月如梭，这一年又过去了。祝大家万事如意。
在2005年的时候，[iD公社]还很羞涩，扭捏的终结了一下，但重要的是确立了“寻求启发”作为[iD公社]的宗旨。2006年没有写，所以在2007年总结的时候，从头补上。
2007年总结在进一步确立“寻求启发”的领导地位，也将[iD公社]行进路线作了一下梳理，化繁为简地归纳到几个关键词上，创新——平常——我，当时在“我”这个关键词后面还跟了“清晰，确切”，实际上这两个词语算是战术层面的词语。既然我们的宗旨是“寻求启发”，那么“我”必然是我们的主体对象，所以今后它也还会是我们的主体，一切都是围绕着“为我所用”。
2008年[iD公社]关键词我个人定为“落土”，每个人有不同的看法，欢迎在评论中说出你的想法。
先来从文章中回顾一下2008年，我们从每一月选择一篇。
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2008年1月，《泥土的芬芳》，这篇1月1号发布的文章也预示了我们今年的关键词，表达出了对“土地”的渴望，对从覆盖在土壤上的“水泥地”上长出的东西感到厌倦和空乏，我们渴望雨后大地的芬芳。
正是因为“我”的缺失，使我们乐于生存在水泥地上，躺在输液床上，或者干着把从一根试管中的白开水倒入另外一根试管的事，我们在全盘吸收，然后又将同样的东西输出，没有生长出任何东西，也就闻不到任何“泥土的味道”
2008年2月，《再说说山寨机》，山寨文化现在哪里都在谈，哪儿都是山寨，实际上我们这里讨论这个话题是在1年前了，当然此后这个词的包含的内容也越来越多，作为一种现象来消费了，但我觉得“山寨的力量”是不会被消解能力很强的中国社会所消解掉的，我将其看成自我力量的开始觉醒，是对原有高高在上的“正统”的一种对抗。
大量、小型、民间的“中国制造”是否能催生一种创新文化。
2008年3月，深泽直人(Naoto Fukasawa):《意识的核心》，源自于论坛里的一篇转贴，我将其整理并附上图片。深泽直人是应该拿来学习的，我们这里介绍比较多了。
2008年4月，《北施shopping》，谈了模仿和学习，通常人们会说“模仿”是一个必然阶段，但我觉得作为一个设计师，如果也这样说，那就是搪塞的表现的。对于脚没着地的设计师来说，做设计就是一种危险的高空作业，模仿带来了“模板化”的思维以及结果，这就是为什么我们设计的个性都是一种共性。
事实上我们很多产品和设计的“进步”都是这样形成的……我们追随着人家一起进步，但是人家是一步一步攀梯而上，我们双脚悬空拽着人家的裤脚能到哪里是哪里。模仿和抄袭都是短命的，但是潜在的危险却影响深远，甚至足以蒙蔽自己……学习也是一步步而来的，但危险就在于将它们当作“模板”
2008年5月，《关于设计本分》，“做好你的本职工作就好了”，在设计上，说这样的话，就和教人家“学好Photoshop”就行了，这也是正常和可行的，但如果我们从稍高一点的角度来谈论讨论交流中国设计，政治是无法逃避的，因为中国文化无法逃避，中国人思想无法逃避，历史无法逃避……我们更不能逃避自己。（这篇文章源自一位朋友对我们转贴地震中不同声音的抗议）
我们不是牛博，不会直接去谈论或讨论什么民主自由这类的东西，我们谈论设计啊，手机啊这些。说到手机，就会有最近的惠州三中捐款门，还有这次灾难中各种声音，这是我们偏爱的路线。
2008年6月，《文化输出——外国“加工”——价值观输入》，源自回力和飞跃球鞋这类的经典国货热，以及电影《功夫熊猫》。文化输出——外国“加工”——价值观输入，这是一个表面现象，往里一点是我们可以看到在互联网、全球化中成长的新势力，也说明我们的外部环境在召唤。
这是一件让人乐观的事，就像我们说山寨机一样，它最大的意义就是打破单一的传统。当我们被一种单一的体系（或价值观或审美或风格）统治的时候，创新无从谈起，多样化才是创新的必备土壤。这种 “文化输出——外国‘加工’——价值观输入”带来的冲击能够让我们重新认识自己。
2008年7月，《App Store,开启iPhone新时代》，在Apple App Store 发布前写的一篇文章，1年多来，无论是消费者还是其他厂商，都受到了iPhone的巨大冲击，一些厂家也赶的晕头转向。有 App Store 支撑的iPhone可以看作是一个“富内容”的消费品，设计也如此——“富内容”“富背景”。
人们从工具消费转向了内容消费。
2008年8月，《拿什么满足你，我们的精英层》，当我们的脚没有落地的时候，我们的高层更是悬空的，这也是我们一部分“精英层”价值观虚空的表现。
各种国产品牌如何去挑战已在这些人中产生印象的国际品牌，如何克服“本土”标签带来的消极影响。特别是当围绕着中国文化、中国元素的时候，是需要谨慎对待的。
2008年9月，《BlackBerry，源自不出色的出色》，因为同期没有其他更合适的选择文章。
做不到张扬，做不到低调；做不到漂亮，做不到酷；做不到深沉，做不到阳光……那就自然一点。
2008年10月，《从雕刻到塑造》，字面上看这是一篇关于技法的文章，实际上还是比较务虚的，和前面那篇关于“模板化设计思维”是相对应，我觉得也有点指导意义的，比如每次做之前可以反复告诫自己“不要去雕刻，去塑造”。
从雕刻到塑造，并不是怂恿真正的闭门造车，只是强调对“我”的认识和表达，特别是在设计过程中，那是消化学习的过程也是自我表达和再认识的过程。
2008年11月，《Campana Brothers》一文中我们说了“Be Local!”，这也是一种寻找土地的表现，民间才是真实的。《80后，正找落脚地》也是面临差不多的问题，简单说我们需要对自己的历史、自己的成长再认识。
这种“反思和自省”就是滋生于两种不同的成长和生存环境所形成的反差，“我是谁？我从哪里来？我到哪里去？”
2008年12月，《中国传统美学特点探讨》和《我们的大师 Hans Wegner》可以说是一篇前后相连的文章，前者是讨论，后者是一个特别的例子。从1月份我们对“泥土的渴望”到这里开始讨论交流中国传统美学特点，算是一种寻找吧。
我们处在一个消费主义时代，物质的满足仍然是首要的，对精神的追求同时也在滋生。而中国社会在近百多年来没有像一颗大树从主干到枝叶这样生长繁茂，这颗老树的大枝干不断被砍，新的枝叶就从被砍处成长，加上风调雨顺，也不知道谁最终变成新的主干。
这样的回顾只代表这里这一年的一面（为我们2008关键词铺垫的一面），我更希望每个人都获取到属于他的一些。
题图我觉得是非常符合主题的，每当我看到这些城市水泥地面角落生长出一些绿色，总会有些欣喜。我本来想找一副图片，某个龟裂水泥地面，裂缝中有隐约可见的泥土，上面飘落了一粒蒲公英。后来想到在《播撒绿色》文章中有一副类似的图片，就拿来用了，已经张出了绿色。在那篇文章的评论中colourphilosophy说到它会“破坏我们的道路，回归到一片菜地”，在这里刚好用这种力量来象征一下。
在《泥土的芬芳》中，说到我们成长生活在水泥的世界中，原本的土地被水泥覆盖了，而后在花盆里弄些“干净”的泥土来种花栽草。所谓“雨后空气中弥漫的泥土味道”，那是尘土的味道。
……（略去水泥世界的描述）
就像我们周围一样，这个水泥世界也只是我们“平常行为”能看到的那部分，如果跨出这一步，一样有泥土，但更重要的是我们原本的水泥地也和题图一样开始开裂了，泛出沉寂多年的泥土。“我是谁？我从哪里来？我到哪里去？”就像一句咒语，每念一次，就会多出一道裂缝。
这篇《山寨的政治隐喻》中说到，“山寨的政治隐喻是后30年社会变革的行动力。较之无数书生的侃侃而谈，山寨是自下而上的实践理性。”
无论从文化还是个人，还是说到设计，我们都是从“自上而上”开始走向“自下而上”，我们被一种框架安置、灌输，就像水泥世界中的花草树木，我们渴望在实实在在的泥土中长出实实在在的根，不是“虚无缥缈”“想当然”，走向“民间”，走向“草根”，走向“泥土”，走向“我”。
希望可以将“落土”的实务洒落到新一年零零碎碎的文章之中。
新年快乐！
2008.12.26,Hi-iD发表于:INSIDE DESIGN· hi-id 评论(21)
Ipogeo 工作台灯
Brit Insurance Product Award 2009 的提名设计 Ipogeo 工作台灯来自 Joe Wentworth（和 Artemide 的合作），Joe Wentworth 的设计我们以前介绍过改进型折叠式自行车把手。通常工作台灯总是以灵便的操作、自如的结构为诉求，但实际上通常是操作起来不像承诺的那样轻巧，Joe Wentworth 就从这一点出发，设计了这个Ipogeo 工作台灯，配重不是放在底座上，而是放在杠杆的另一头作为平衡块，不仅操作轻巧，而且底座可以很轻。 ( 阅读全文… )
散步者外套
散步者外套（Protest Suit，游行者外套）是 Brit Insurance Product Award 2009 的提名作品，来自 Tony Mullin，是一件绿色的毛毡外套，样式源自德国艺术家 Joseph Beuys 上世纪70年代的作品 Felt Suit（下面有图，Tate 收藏）。Protest Suit 绿色非常艳丽，在抗击队伍中可以非常受人注目，但它还有主要的作品，这种绿色源自视频中的绿屏概念，即方便视频后期在上面修改。这个外套是 Tony Mullin 的 Protest by proxy（代理散步）作品的一部分，Protest by proxy 源自于一个英国的法规，Tony Mullin 成长与北爱尔兰政治环境严厉时期，当英国出台 Serious Organized Crime and Police Act 2005 规定西敏区国会大厦1公里范围内不准示威抗议的时候，Tony Mullin 就钻了一个空子，做了 Protest by proxy 让志愿者举着绿色的牌子行走在这些区域，然后使用后期技术将声张的内容放上去，而后传播出去比如通过 youtube，同时它也让热门在思考抗议的方式。 ( 阅读全文… )
Senz 抗风雨伞
Brit Insurance Designs of the Year 是由 Design Museum 举办的一个年度设计奖，由国际性的设计专家提名，选出一年中各设计领域最具创新、有趣以及前瞻性的设计作品，而且人们也可以参与投票，这些涵盖的领域包括产品、建筑、时尚、家具、图形、交互和交通。目前提名已经揭晓，我们也会选择一些作品介绍，一些我们以前没有介绍的。
这个 Senz 抗风雨伞是 Brit Insurance Designs of the Year 产品类的提名设计，这已是一个传播很广的设计，它也获得了不少的设计奖项。突破传统雨伞的外形有着非常强悍的空气动力学性能，不对称的形状既可以很好的照顾好背部，也比普通雨伞提高了前面的视线条件，它可以抗100公里时速的强风，不会吹翻，下面有风洞及各种条件下的测试视频，骨架用铝制成。
可能也可以回到我们以前讨论关于“标准”的讨论，我们通常使用的雨伞即圆型设计是一种标准型的设计，而这个 Senz 抗风雨伞是一种突破性的设计，但是它只会成为一种新的选择，但不会改变“标准”的地位，那么我们应该关心的是怎样作出选择，以及考虑这一种新的选择的潜在市场是多大，这些问题也是在探寻在细枝末节上时需要斟酌的。比如我们从情感诉求上来说，一顶普通的雨伞比这更漂亮，一个吹翻的镜头也比这更有画面。可能会让我们少了一些开心，如果布什也用上了Senz的话。 ( 阅读全文… )
